MICHAEL AYRTON (1921-1975) / LOS DIENTES DE LA LOCURA

• Se abstiene uno de escapar hacia adentro y no sabe si la locura es fruto de una luz que excede o de una mala sombra. Pero eso había ocurrido antes de que los fantasmas estuviesen encerrados, aunque luego avalaron un entorno de aparecidos, una sucesión de contornos clandestinos de espectros.
  
  
  
  
  • 
    
    El inglés AYRTON pinta y esculpe como si estuviera en una constante pugna con los sueños de una enajenación que lo mantiene creativo desde el invisible faro de una lucidez no forzada. Y ahí es cuando echa el envite y el lance trasciende todo tipo de tesis, hasta que la materia ocupa el vuelo y se hace hombre. Así va indagando en paisajes y superficies de desolación, en mutaciones infernales o en ese abismo que alumbra el pathos como un signo.
    
    • 
      La cascada de azares y fuerzas en el orden plástico no está ni estará regulada, pues de ser así perderían su condición fascinante de clamor por entrar en posesión urgente de la visión imposible.
      
      
      
      • 
        Hay cuerpos que se tiran al Malecón. Él los compra para retratarlos una vez abiertos. A mi amigo Humberto le toca uno después de explicarle que no debía de tener reparos, pues si en vida eran inocentes que causaron males, ahora, gracias a su quehacer pictórico, sólo producirían beneficios.
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

PAVEL TCHELITCHEW (1898-1957) / PERSEGUIR EL SER

• En el ruso TCHELITCHEW, escenógrafo y diseñador también, la imagen es la fuente de la que mana erotismo, sexualidad, naturaleza, arte, convicción y coraje. Sus capacidades y habilidades para conformar, modelar y componer rasgos denotan los términos que implican la magnitud de un yo que está atravesado por mil vicisitudes, mil historias plásticas que vivifican y retoman la esencia de lo que vemos hasta llegar a esas consecuencias que son las que visualmente queremos descubrir bajo lo culto y no hallado.
  
  • Sus rostros son éxtasis impulsores que extraen vivencias amotinadas por augurios que anuncian formas que como espectadores no necesitamos conjeturar, sino obtener de su más que depurada comunicación, la cual, en lugar de dejarnos absortos, nos invita a verificar este compromiso pictórico con el destino final de nuestra identidad más intrínseca.
    
    
    • 
      De él y de su obra se dijeron infinidad de cosas, pero lo cierto es que la extensión de sus itinerarios corpóreos plasmó un mundo icónico partido en multitud de semblanzas de una unidad empírica.
      
      
      • El Malecón conmina a una mujer para que atraviese el horizonte después de haber recogido su sangre. Con ella vierte semen por agujeros del empedrado del muelle y ya no vuelve a nacer nada. Mi amigo Humberto yo camuflamos la raíz del ron con vistas a que la verdad siga a la espera.
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

VICENTE RODRÍGUEZ BONACHEA (1957) / TAMPOCO PODÍA FALTAR

• Parece que nos evadimos y estamos en cambio más adentro que antes. Partimos de la suposición íntima de otros hemisferios visuales y no nos percatamos de que son parte de nosotros mismos. Nos rodeamos de halos de misterio, de fenómenos vivientes de luz y sombra, como si el trópico fuera un resplandor de ciclos biológicos, morfológicos y fisiológicos.
  


• 
  Tal realización no podía ser más que de otro artista cubano, BONACHEA, cuyas obras son atmósferas exteriores donde se acuna la sensación contemplativa de la magia en la que se ve inmovilizada la mirada. Aferrarnos como espectadores a esa imaginería es el vehículo para una epifanía inagotable, abierta a los testimonios pictóricos de una concepción cromática que gravita sobre la definición de una superficie que si la observamos detenidamente podemos conjugarla con los retazos ópticos de nuestra condición más humana e imaginativa.
  
  
  
  
  • 
    Mientras haya horizontes de rumbo tan nítido, la plástica cubana seguirá siendo señalizadora, indicadora de formas, fondos, estructuras, visiones, medidas y sueños cargados de realidad.
    
    
    
    
    
    
    
    
    

VITALY KOMAR (1943) / ¿QUÉ HACER?

• Fundador de Art borrachos y coautor con Alexander Melamid de innumerables proyectos, el ruso KOMAR, con lo que él llama un nuevo simbolismo, construye una representación en la que la asociación de imágenes y efigies instituye una plástica de símbolos encontrados, reunidos y cosificados en su carácter de convidados a no ceder y sí determinar.
• 
  
• A través de ellos penetraremos en una dramaturgia pictórica envolvente, cuya figuración lleva aparejada una coloración visual que descubre lo que para el espectador ha sido la dimensión de una época.
• 
  
• Es más, sin embargo, la concurrencia de una escenografía que se apoya sobre la eficacia de una retórica que tiene en la alegoría la marca de su visión. Un discurso que enfatiza un tiempo y una realidad desde la premisa de que hay estéticas negadas para la añagaza de la utopía, para el artificio de la fábula, porque son meras alucinaciones de una historia, la misma que mata la ficción y el ideal, la creatividad y el estilo, con la misma contundencia con la que levanta otras.

NUEVOS REALISMOS

• La visita a esta muestra de nuevos realismos organizada por el Reina Sofía no depara grandes sorpresas pero sí la imperiosa aproximación a controvertidos argumentos.
  
  
• 
  Si bien hay uno incontestable: sólo es posible partir del reconocimiento de que la idea y el concepto, el núcleo y la raíz surgen con la figura de MARCEL DUCHAMP. Si la temática persigue e intelectualiza la descontextualización de los objetos y su integración en una manifestación artística, es por incitar al espectador a situarse en un ámbito en que han de fusionarse historia, sociedad, tecnología y cultura en una nueva plataforma estética.
  
  
  • Se construyen dimensiones en las que la materia es un espectáculo de formaciones y series de los cúmulos de la ruina y los escombros, ejemplo de una teorización de la autodestrucción y su exaltación. Y la sucesión de las salas es la culminación de un flujo invertido, según el cual los despojos son los hábitats que ornamentan un modo de vida, un espíritu de civilización.
    
    
    
    
    • 
      
      Efectivamente, para DUCHAMP es el espectador quien completa la obra de arte, labor que en esta caso se hace intrínseca con la visión más determinada y consecuente. Por consiguiente, los trabajos de YVES KLEIN, ALLAN KAPROW, JEAN TINGUELY, RAYMOND HAINS, JACQUES VILLEGLÉ, FRANÇOIS DUFRÊNE, ROBERT RAUSCHENBERG, CLAES OLDENBURG, JIM DINE, ARMAN, PIERO MANZONI, YAYOI KUSAMA, etc., son las localizaciones de una época y unas trayectorias.
  
  
  
  
  • No obstante, me permito la licencia de considerar el acrílico de las cuatro cabezas del español LUIS GORDILLO como la configuración emblemática de la forma de un tiempo y espacio que son los nuestros.
  • Reproducciones de obras de LUIS GORDILLO, KUSAMA, DINE, KAPROW y VILLEGLÉ.
    
  
  
  
  
  

EDUARDO ROCA SALAZAR (1949) / LA NEGRITUD PLÁSTICA

• De la extensa nómina de artistas cubanos que han pasado por este blog me he dejado a CHOCO, posiblemente porque a menudo es compleja la apropiación visual de una obra que remonta orígenes, rebasa estaciones y configura al final genes étnicos y ancestrales.
  
  • 
    Signos y genealogías se confunden, se fusionan para clarificar un lenguaje que hace del mestizaje -¿hay algo que no sea mestizo o mulato en Cuba, tal como insistía Carpentier?- un poema plástico basado en los fundamentos de las estrías, las arrugas, las incisiones, las rayas, las texturas -siempre la labor del tiempo señalando las agujas de su poder- y la envoltura alquímica del color.
    
    • A modo de efigies rituales, colocadas en altares, nos involucran en la ceremonia de mirar más allá de lo que se representa y más acá de lo que es. Y no hay que ceder un ápice si nos hablan, nos interrogan, si las raíces de una veta cultural y visionaria nos proclaman sus herederos, pues sus pretensiones están ahí marcadas, en el soporte, tal que un icono del pasado se hace presente y viceversa.
      
      
      
      • Con ello el autor, en esa propuesta tan fértil, nos hace depositarios de un legado pictórico que acumula significaciones de toda índole, que se gestan sobre sí mismas, su historia y su imagen, y están abiertas a transmitir y diseminar toda una polifonía de rasgos, seres, rostros, que son el cruce de sangre de percepciones espirituales que necesitan ser obra y materia, piel y barro, pueblo y patria.
        
        
        
        
        

ALFREDO SOSABRAVO (1930) / ESPIANDO AL CHIVO

• El cubano SOSABRAVO robotiza mediante un artificio la fantasía, para que los ecos de los sueños infantiles nos visiten metamorfoseados en multicolores personajes de cada una de sus historias, que también son las nuestras.
  
  • Por eso descongela el centelleo de esas fisonomías, hace irradiar esas ficciones en la imaginación y en la penetración de la mirada, reposa su mundo en las vivencias plásticas de un espectador que ha renunciado a la observación. Prefiere éste embarcarse en el recuento visual de una figuración que estampa su fulgir desde unas bases que ya no son mediadoras, simplemente han pasado a formar parte de un escenario que tiene la misión de destellar.
    
    
    • Hay una liberación del encuadre y de la misma geometría -y de la acentuada grisura de la melancolía en las circunstancias actuales de esa insularidad-, y hay un raciocinio del color con vistas a potenciar la ensoñación que se encuentra en él. También se disfruta de un misterio y de su elocuente secreto.
      
      
      
      • Si su obra es un espejismo netamente tropical, nos envuelve con todo su aroma y esplendor. Y si es un refugio ante lo inexistente, ante la carencia acelerada, nos viste la contemplación con una nueva morada. Si la ocupamos podemos alentarla y prolongarla; si, por el contrario, desistimos, desperdiciaremos un feraz imaginario, otro vocabulario con el que narrarnos del modo que necesitamos.
    
    
    • El Malecón nos detiene ante la entrada. Mi amigo Humberto y yo debemos escucharle atentamente. La victoria es nuestra, nos dice, por saber esperar, porque la vida es larga y el sacrificio inocente. Pero si se parte sin aguardar, el sacrificio lo haré largo y además hiriente. No ha añadido nada sobre el ron, mal asunto.
    
    
    
    
    
    
    

JEAN MIOTTE (1926) / EL CAOS MONTA UNA FIESTA

• La fuerza del trazo no hace más que canalizar una energía en pleno caos. Luego, cuando está agotada, analiza sus miedos confesos en la superficie y le devuelve cierta serenidad, una placidez que se va iluminando poco a poco y recobrando el sentido de lo que nunca dejó de ser pictórico.
  
• 
  El francés MIOTTE no le teme a los encasillamientos, ni a los que desdeñan lo previsto, sino a las pérdidas del acontecer, el no recordar, el desconocer, de ahí la rabia inicial y después el deslumbramiento final.
  
  • 
    
    Ha triunfado en un proceso que genera desviaciones, inseguridades, involuciones; ha vencido por encima del control que unifica sobre lo falso; ha cobrado ventaja y pujanza respecto a lo que le persigue y acosa.
    
    • Nosotros, espectadores, también obtenemos las formas que deseamos, las que nos transportan desde afuera hacia dentro siguiendo los meandros del rojo, amarillo, azul, negro y blanco. Podemos llegar muy lejos, sin prisa y con la angustia inflamando el acervo de una visibilidad desvelada.
      
      
      
      
      • 
        No establezcamos parámetros ni patrones, permitamos que las huellas sean sus propias huellas y que las pisadas en un espacio tan virgen no queden más que como pensamientos expresados y no callados.
      • 
        Ni tampoco encubramos con la mirada aquello que silenciamos, la incomunicación no ha enmudecido, simplemente el autor la ha convertido en una confidencia y un destino.
        
        
        
      
      

PETER HOWSON (1958) / ¿QUIÉN SABE VIVIR SIN ÉPICA?

• Parece que en los últimos años la épica ha desaparecido de la pintura. Y no es por razón de haber abusado de ella en ese ámbito expresivo, sino probablemente porque una sociedad enferma de globalización y escepticismo no la ha necesitado.
  
  • Pero el escocés HOWSON ha surgido para tatuar la epopeya en sus más siniestros trances, hasta dejarla tan carente del significado que es su condición, que lo que vemos es su contrario, celebrando con ello intencionadamente la glorificación de una historia criminal digna de ser sacralizada mediante su bendición plástica.
    
    
    • 
      Ha desvirtuado los proscenios ceremoniales, desmitificado las quimeras, embrutecido los anocheceres y amaneceres, desatado las tinieblas de la desolación. Mas nos queda la odisea visual, la entronización del desprecio y del odio, que no es poco. Y quizás la parodia de unos ojos y de una mente que ya reconocen, o lo han hecho siempre desde los lindes de un rostro hibernado.
      
      
      • Su mayor descubrimiento ha consistido en cubrirnos de infamias -sabe que nos divierte-, en dibujarnos con las insignias cromáticas del esperpento, de lo bestial, de lo bárbaro y despiadado, y, sin embargo, la mirada la mantenemos viva, descarnada, impertérrita ante su obra. No nos escondemos, incluso quisiéramos formar parte de ese entramado que es nuestra propia sustancia, nuestro más íntimo soplo estético, el que se conforma y guarda en el silencio de una memoria oreada, impregnada del viscoso sentir de un tiempo averiado y cerrado a cal y canto.
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        

SUBASTAS DE ARTE II

• - El catálogo es el instrumento básico de marketing de una casa de subastas.

• - Josh Baer, de The Baer Faxt:
• "Muchos artistas a los que ahora les va bien no tendrán ningún valor dentro de diez años".

• 
  - El mercado Warhol es, seguramente, el más complicado dentro del arte contemporáneo".

• - Para los coleccionistas, las tres D son las causas básicas e históricas que explican la mayoría de las ventas en subastas:
• "Deceso, divorcio, deuda". Y una cuarta sería devolución.

• 
  - Sarah Thornton:
• "Un sentido plástico del coleccionismo de arte bien podría relacionarse con la búsqueda de la juventud y el decidido intento de rejuvenecer a través de la posesión de novedades".
  
  
• - Amy Cappellazzo, de Christie´s:
• "Siempre sospeché que las estrategias de puja tienen que ver con la práctica sexual de los licitantes".

• - Precios récord en arte contemporáneo:
• Benefits Supervisor Sleeping, de Lucian FREUD, 33,6 millones en 2008.
• Hanging Heart (Magenta/Gold), de Jeff Koons, 23,6 millones en 2007.
• Lullaby Spring, de Damian Hirst, 22,7 millones en 2007.
• False Start, de Jasper Johns, 17,7 millones en 1988.

• 
  - Francis Outred, de Sotheby´s:
• "Hoy en día muchos de los artistas logran el éxito sobre bases netamente comerciales".

• - Reproducciones de obras de ELENA RATO, GRAYSON PERRY, NATALIA PASTOR, WOLFGANG TILLMANS y TOMMA ABTS.

SUBASTAS DE ARTE I

• - Christie´s y Sotheby´s controlan el noventa y ocho por ciento del mercado mundial de subastas de arte.

• - Christopher Burge, de Christie´s:
• "Una subasta es una de las cosas más aburridas del mundo".
  
• 
  - Sara Thorton:
• "La mayoría de los artistas jamás han asistido a una subasta de arte y no tienen muchas ganas de hacerlo".
• "Los marchantes y galeristas del mercado primario suelen ver a las subastas como algo amoral, casi maligno".
• "Muchos perciben a las subastas como el barómetro del mercado del arte".

• - Philippe Ségalot, consultor de arte de unos de los hombres más ricos de Francia:
• "La mejor posición dentro del mundo del arte es, de lejos, ser coleccionista".
• "Yo nunca leo sobre arte. No me interesa la literatura sobre arte. Yo miro. Estoy convencido de que una buena obra habla por sí misma".
  
  
• - ¿El arte sólo vale lo que alguien esté dispuesto a pagar por él?

• - Probablemente sean Bélgica y Suiza los países que tienen la mayor proporción de coleccionistas de arte contemporáneo.

• - Uno de los más grandes estímulos para participar en una subasta radica en el hecho de ser visto.

• - Mujeres artistas que han roto la barrera de un millón de dólares en una subasta:
• Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Agnes Martín, Cecily Brown, Yayoi Kusama, Bridget Riley, Jenny Saville, Cindy Herman y Lisa Yuskavage.

• - Reproducciones de obras de FRITZ KOENIG, ERNST FUCHS, NISSAN ENGEL y FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER.

ODD NERDRUM (1944) / ÉXTASIS ESCATOLÓGICOS

• ¿Es la soledad en tinieblas la que incita a sufrir y plasmar visiones tocadas por cuerpos en los que lo escatológico ha anidado en su doble vertiente? ¿La belleza, la gracia y los excrementos son convidados de ultratumba además de la muerte?
  • ¿O son representaciones anatómicas configuradas bajo claroscuros flamencos las destinadas a realizar un diagnóstico del estado del autor y su mundo? ¿Quizás también un imaginario preso de angustia por lo repetitivo, inarticulado, anodino y deshumanizado?
    
    
    • 
      Tal vez no haya hábitos, y menos conceptuales. para enfocarla ni desearla, pero su perfección, casi diría que absoluta, soportará ciclos, incertidumbres, posmodernidades y ojos fatigados por tanto insomnio visual.
      
      • La mirada de nadie quedará inmune, ése es su propósito, su finalidad visceral, que no tiene la voluntad de devastar sino de levantar otro haz de cuchillos que golpee unos espíritus que transcurren sin observar.
        
        
        
        
        • La obra del sueco NERDRUM constituye una insólita vivencia en los albores del siglo XXI, la cual, en su retraimiento, ofrecerá un refugio para muertos, eremitas, visionarios, resucitados, coristas, beldades descompuestas, bailarines espectrales y espectadores encubiertos celosos de su clandestinidad infecta.
          
          
          
          • 
            Mi amigo Humberto me dice que El Malecón ha prohibido que toquen los habitantes de su territorio el pasodoble "Machaquito". Me explica que lo identifican con él por haberle cambiado la letra con la que empezaba: "A dónde va, Machaquito, con esa capa de gala....". Ahora es: "A dónde va, Mal...., con esa puta tan mala...." ¿Tú la conoces? Pues no, me contesta, pero me la imagino. Y con el ron nos fuimos.